¿Quién le planta cara a Coca-Cola?

Publicado: 14 de octubre de 2012 en Uncategorized

Deben ser pocos los que se atrevan a plantarle cara a un gigante como es Coca-Cola. Sin embargo, Alex Bogusky [el mismo al que Fast Company calificó en 2008 como el Steve Jobs de la publicidad] se ha puesto manos a la obra y acaba de firmar una película anti-refrescos para el Center for Science in the Public Interest (Centro para la Ciencia en el Interés Público) en la que se burla no con poca saña de los famosos osos polares de Coca-Cola.
No hay que hacer mucha memoria para recordar que ya son varios años en los que la popular marca de refrescos viene utilizando a una familia de osos polares realizados en animación 3d como icono de sus campañas publicitarias de Navidad. En la película, que cuenta con un tema del músico Jason Mraz, los osos reales hacen referencia a algunos de los problemas asociados con el consumo excesivo de bebidas gaseosas, incluyendo caries, la obesidad, la disfunción eréctil y la aparición de la diabetes [llegando incluso a la amputación de miembros].
El CSPI es un grupo de defensa de EEUU con la misión de «llevar a cabo investigaciones innovadoras y programas de promoción de la salud y la nutrición, y proporcionar a los consumidores información actualizada y útil sobre su salud y bienestar» que ha puesto en marcha la web The Real Bears donde está alojada la película. En un claro guiño al lema de Coca-Cola «Destapa la felicidad», a medida que la animación avanza se van enumerando varias de las ‘mentiras’ acerca de ese supuesto bienestar y estado de felicidad que la industria de refrescos proporciona.
Lo paradójico es que Bogusky, que hasta hace poco ha sido el abanderado de hacer emerger marcas como Burger King, Domino y Coca-Cola Zero, ahora se ha convertido en su principal detractor. El propio Bogusky ha declarado al respecto: «Usted sabe que la dieta estadounidense ha seguido el camino equivocado cuando lo que se considera normal es beber grandes cantidades de caramelo líquido. Esto es una llamada de atención cultural». Un portavoz de Coca-Cola le responde así: «Esto es una irresponsabilidad fruto de la grandilocuencia habitual del CSPI».

 

La diseñadora, ilustradora y tipógrafa Jessica Hische vuelve a la actualidad -para aquellas mentes olvidadizas les recordamos que Hische es la autora de la infografía ¿Debería trabajar gratis?, sumamente recomendable-. En esta ocasión lo hace por un proyecto en el que combina sus dotes de ilustradora y con las de tipógrafa, y que inició con carácter personal, pero que con el tiempo ha acabado trasladándose al mundo comercial. Nos referimos a Daily Drop Caps, un espacio web que puso en marcha en septiembre de 2009 en el que cada día subía una letra capitular ilustrada.

Después de tres años, la editorial Penguin Books ha querido contar con la buena mano de Hische bajo la dirección de arte de Paul Buckley para ilustrar las 26 portadas de su colección Penguin Classics. Además de las ilustraciones de la portada, la edición especial de la nueva colección de libros estará acompañada de una lámina estampada a color. Un trabajo sencillamente bello y que sin duda apetece tocar y tener entre las manos.

 

 

 

 

+info: dailydropcap.co

En Mayo de este año Facebook inició una nueva aventura como empresa pública al cotizar en la bolsa de valores de Nueva York (Nasdaq), lo cual ha provocado reacciones a favor y en contra de la industria, a las cuales ha respondido de formas muy interesantes, entre ellas hay varias actualizaciones a sus páginas empresariales.

Para sorpresa de algunos y beneplácito de otros, a Facebook no le ha ido tan bien como esperaba en Nasdaq, donde de entrada inició su oferta pública en 38 dólares por acción, y actualmente apenas unos meses después, las acciones están en el rango de los 21 dólares.

Para contrarrestar la falta de interés en la bolsa, Facebook ha estado impulsando varia mejoras a su plataforma que buscan mejorar la percepción de los usuarios, pero sobre todo enviar el mensaje de que siguen innovando y que aun tienen varios ases bajo la manga.

Aunque han sido más de 20 cambios los que ha hecho Facebook recientemente, hoy me voy a enfocar en tres que me parece son los más importantes y dignos de considerar a nivel profesional.

Nuevo Timeline
El nuevo Timeline que ya tienen las páginas en Facebook, es sin duda una de las más grandes actualizaciones que ha hecho la empresa de Mark Zuckerberg desde sus inicios, y dentro de el Timeline hay que resaltar que con este nuevo esquema de publicación y consulta es más fácil para los Community Managers administrar su comunidad, ya que el flujo de la información es más rápido y efectivo.

Dentro de esta actualización, Facebook agregó dos herramientas para resaltar las publicaciones de acuerdo a las necesidades del administrador,la primera son los “Highlighted post” con los cuales se puede sacar todo el provecho del ancho de la pagina para resaltar la imagen o video que se está publicando. Para activarlo, basta con presionar la estrella amarilla que se encuentra en el extremos superior derecho de cada post.

La segunda herramienta se llama “Pin to Top” y permite dejar fijo un post al inicio del Timeline para que los visitantes de la página lo vean primero sin importar que no sea el más reciente. Este tipo de post se utilizan para resaltar promociones, avisos de eventos, etc.

Targeting
Para mi esta es una de las actualizaciones más importantes, ya que permite publicar mensajes con una muy buena segmentación, pudiendo elegir entre idioma, ubicación, genero, edad, idioma, educación, estado civil e intereses. Un ejemplo de esto es poder segmentar un mensaje para que lo vean únicamente Mujeres de 38 años, casadas, que vivan en México, con estudios universitarios, que les gusten los deportes, hablen inglés y que sean solteras.

Este tipo de segmentación convierten a Facebook en una plataforma muy robusta para distribuir mensajes de acuerdo a necesidades específicas, y podría llevar a que marcas globales mantengan una sola pagina en Facebook y distribuyan sus contenidos a los mercados específicos por país e idioma.

Promoted post
Para quienes quieren obtener resultados de forma rápida en su página en Facebook, los promoted Post pueden ser una gran herramienta que permite invertir cantidades específicas de dinero para amplificar el alcance que tendrá nuestro mensaje. Por ejemplo una pagina que tiene 5,000 fans, podría optar por promover un post para que le llegue no solo a sus fans, sino a los amigos de sus fans, y con esto podría alcanzar a más de 15 o 20 mil personas, logrando con eso mayor respuesta en likes y comentarios, pero también se pueden lograr nuevas personas que se interesen por entrar a la pagina para darle like, así que también estaremos incrementando la audiencia.

Para este tipo de Post, Facebook ofrece estadísticas detalladas de Clicks, CTR, CPC y CPM, así como el detalle de impresiones e impresiones sociales.

Actualmente en Mente Digital estamos probando estos post con algunos clientes y la respuesta ha sido buena, en promedio hemos tenido un CTR de 3.2 por ciento, un CPC de 0.03 y un CPM de 0.92

El diseñador Greg Barth se ha hecho cargo del rediseño de la imagen y las cotinillas del canal de televisión ruso 7TV. La filosofía de esta cadena se basa en la premisa «Do-it yourself», con contenidos que promueven la salud, la educación y el conocimiento en general así como potenciar la autoestima y el desarrollo de uno mismo.

Barth ha apostado por un estilo minimalista que en cierto modo pueda evocar un estado zen y meditativo de la mente, que juega con la ambigüedad de ir completándose. La propuesta permite visualizar la marca integrándose en los diferentes estados de ánimo: viajes, construcción, renovación, cine, cambio de uno mismo y relaciones.

Para enfatizar un enfoque honesto y humano, todos los elementos que aparecen en pantalla fueron hechos y animados a mano.

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«Casi todo el mundo puede aprender a potenciar sus aptitudes creativas. El talento puede resultar una cualidad ciertamente misteriosa, pero el proceso creativo tiende a seguir una serie de patrones predecibles», estas palabras son del Ellen Lupton, autora de Intuición, Acción, Creación. Graphic Design Thinking. Un nuevo libro que editado por Gustavo Gili se presenta como interesante trabajo por un lado muestra diversas técnicas para abordar problemas y generar ideas, al tiempo que refleja la diversidad que rige la práctica contemporánea del diseño gráfico.

¿Cuáles son las técnicas y herramientas para idear en clave gráfica? En el proceso de diseño, los conceptos y soluciones habitualmente son el resultado de la aplicación deliberada de ciertos procedimientos. Bajo la dirección de Ellen Lupton, diversos profesionales del mundo del diseño exploran en Intuición, Acción, Creación. Graphic Design Thinking algunas de estas técnicas y nos proporcionan una guía práctica y visual para conciliar análisis e intuición en el desarrollo de proyectos de diseño gráfico.

Organizado en torno a las tres fases principales del proceso de diseño -definir problemas, generar ideas y dotarlas de forma- este libro expone treinta recursos para conceptualizar y formalizar proyectos gráficos: desde métodos rápidos y puramente instintivos, como la lluvia de ideas, las asociaciones forzadas o el sprint, hasta sistemas de investigación más formales, como los grupos de discusión, el codiseño o las maquetas.

Además, Intuición, Acción, Creación. Graphic Design Thinking incluye entrevistas a profesionales de renombre (como Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfland, Steven Heller, Maira Kalman, Abbot Miller, Christoph Niemann, Paula Scher o Martin Venezky) que hablan sobre sus métodos de inspiración e investigación, y los recursos que emplean cuando la capacidad de inventiva se estanca.

La autora
Ellen Lupton es diseñadora gráfica, profesora y comisaria de la sección de diseño contemporáneo del Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York. Desde 2003 compagina esta labor con la dirección del programa de posgrado de Diseño Gráfico del Center for Design Thinking, perteneciente al Maryland Institute College of Art de Baltimore. Es autora de una numerosa obra divulgativa sobre diseño y entre sus libros más recientes se encuentran: Diseño gráfico: nuevos fundamentos (Editorial Gustavo Gili, 2009) y Pensar con tipos (Editorial Gustavo Gili, 2011).
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PEDRO VICENTE
Estudió fotografía en Reino Unido cuando en España no existía una formación regalada en esta materia. Tras cursar un Máster oficial en Teoría del Arte Contemporáneo en Londres y con cerca de seis años como docente en las universidades de UCA y LSBU de Reino Unido en Teoría e Historia de la Fotografía, decidió volver a España e impartir clases ‘diferentes’ de fotografía más cerca de casa. Se decidió por Elisava, donde desde hace tres años dirige el Máster de Fotografía y Diseño. Además, dirige diferentes simposios y conferencias internacionales sobre Teoría de la fotografía, es editor de la revista académica Philosophy of Photography y comisario y colaborador de numerosas revistas de fotografía internacionales. Por último, este año se embarca en un nuevo proyecto llamadoVISIONA, un programa de imagen en Huesca con exposiciones, talleres y ciclos de cine.

Fotografía y diseño. ¿Cuánto se necesitan la una a la otra? ¿Es preciso una formación de fotografía para los diseñadores? Hemos conversado con Pedro Vicente, director de Máster de Fotografía y Diseño de Elisava -junto a Pep Benlloch-, una de las escuelas de diseño e ingeniería más prestigiosas de España. En octubre se inicia la tercera edición de esta formación ‘diferente’, donde se aprende del error y a partir de proyectos fotográficos que se abordan desde todas sus fases, desde la reflexión de cada uno a su publicación.

¿Qué papel crees que juega la el diseño en el campo de la fotografía? El diseño es fundamental en la fotografía. Es la contextualización y la manera de mostrar y de poner en el mundo las imágenes. De nada sirve hacer las mejores fotografías del mundo o el mejor proyecto del mundo si no somos capaces de ponerlo en contexto, de hacerlo visible. Y ese es el papel del diseño en el máster, hacer de marco en la presentación de nuestros proyectos y saber explicarlos cómo se debe.

¿Y hasta qué punto precisa un diseñador la fotografía? La fotografía como herramienta para expresar ideas es una de las armas creativas más importantes del siglo XXI y más ahora que ya no necesitas una cámara fotográfica estrictamente hablando. Con un móvil y según con cual puedes hacer fotos con una calidad relativamente buena. Es muy importante que los profesionales creativos sepan, además de escribir y diseñar, comunicar ideas con fotos, que es definitivamente lo que enseñamos en Elisava.

¿Por qué elegiste Elisava para impartir tus clases de vuelta de Reino Unido? Porque se daban diferentes situaciones. Por un lado, tenía la seriedad de una institución que se dedica desde hace muchos años a la enseñanza, con el rigor de la Universidad Pompeu Fabra detrás y con unas condiciones que me permitían una cierta flexibilidad para salirme de la enseñanza tradicional de la fotografía que se realiza en la mayor parte de las escuelas en España. Una libertad para innovar y enseñar de una manera totalmente diferente a como se hacía en ese momento.

¿En qué sentido es diferente esta formación? Partimos de proyectos y de la propia experiencia del alumno y del propio error de cada uno. Nuestra formación se basa en la práctica continua. No separamos como se hace tradicionalmente en la enseñanza de la fotografía por un lado la técnica, la práctica, la teoría… nosotros no tenemos esa diferenciación. Todo es fotografía y ante un proyecto trabajamos al mismo tiempo la técnica, las cuestiones prácticas y la teoría, pensamiento, conocimiento que requieren.

El alumno que cursa sus estudios con vosotros, ¿qué tipo de perfil tiene como fotógrafo? Nosotros lo que intentamos es ofrecer al alumno todos los ámbitos, opciones y posibilidades que puede encontrar en el mundo de la fotografía para que luego él sea el que decida en cual de ellas se especializa. Eso es algo muy personal y que paradójicamente cada día se está dando menos, porque a los profesionales, el mercado les exige ser multidisciplinares: diseñar un folleto, una página web pero también realizar un reportaje de fotos. Este máster es un gran abanico de todas las disciplinas que incluye la fotografía y que el alumno sepa desenvolverse en todas ellas.

¿Y los alumnos que cursan este máster, tienen algún tipo de posibilidad de realizar prácticas en empresas, agencias o estudios que les garanticen una salida profesional? Sí, en Elisava intentamos que aquel alumno que lo quiera y requiera pueda hacer prácticas. Tenemos alumnos de una gran disparidad de experiencia. Alumnos sin experiencia que acaban de terminar su formación académica, pero también profesionales asentados con su propio estudio y que no requieren prácticas porque ya tienen encauzada su carrera profesional. Pero aquellos que desean realizar prácticas, intentamos adecuarnos a las necesidades de cada uno y que trabajen en aquellos aspectos que más les ha gustado en la formación. Y sí, tenemos convenios con galerías de arte, empresas de diseño y agencias, etc. donde poder realizar sus prácticas.

En la oferta del máster vemos que hay tres posibilidades, el completo de 60 créditos o dos más específicos de 30. ¿En qué consisten? En principio el máster son 60 créditos, pero al mismo tiempo pensamos que en estos momentos en que todo tiene que ser muy flexible, estaría muy bien idear un sistema por el que alguien pudiera hacer solamente medio máster y obtener un título de Postgrado universitario en fotografía, que pudiera hacer la otra mitad o las dos. Además, los módulos están pensados de tal manera que se pueden hacer en cualquier orden. Uno puede pensar que lo lógico es empezar en octubre y acabar en julio. Pero tenemos muchos alumnos, especialmente sudamericanos, que tienen el año académico al revés que nosotros y empiezan en marzo y continúan luego en septiembre con el segundo. El de septiembre está orientado a la realización de un proyecto y el de marzo a la publicación de un proyecto, es decir, sus estrategias y situaciones para cada uno. No es lo mismo un reportaje de fotoperiodismo que una fotografía publicitaria.

¿Qué nos puedes contar del profesorado? Intentamos contar siempre con profesionales más que con académicos, aunque tenemos profesores que cumplen los dos perfiles. Pero creemos que en este tipo de estudios más profesionalizadores que académicos, lo importante es que el alumno esté en contacto con profesionales reales que trabajan cada día en la misma materia que enseñan. Además son gente con una gran capacidad para enseñar porque llevan mucho tiempo haciéndolo. Y tanto nosotros como los alumnos, lo que más valoran año tras año es la dedicación, entrega y serviduría de nuestros profesores.

En esta marca, ¡algo falla!

Publicado: 27 de septiembre de 2012 en Uncategorized

El diseñador Graham Smith se ha puesto a juguetear con logos, tipografías y marcas y ¡la ha liado parda! El resultado son estas reversiones gráficas. A ver quién es el guapo que adivina qué es lo que falla…