Archivos para septiembre, 2012

El diseñador Greg Barth se ha hecho cargo del rediseño de la imagen y las cotinillas del canal de televisión ruso 7TV. La filosofía de esta cadena se basa en la premisa «Do-it yourself», con contenidos que promueven la salud, la educación y el conocimiento en general así como potenciar la autoestima y el desarrollo de uno mismo.

Barth ha apostado por un estilo minimalista que en cierto modo pueda evocar un estado zen y meditativo de la mente, que juega con la ambigüedad de ir completándose. La propuesta permite visualizar la marca integrándose en los diferentes estados de ánimo: viajes, construcción, renovación, cine, cambio de uno mismo y relaciones.

Para enfatizar un enfoque honesto y humano, todos los elementos que aparecen en pantalla fueron hechos y animados a mano.

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«Casi todo el mundo puede aprender a potenciar sus aptitudes creativas. El talento puede resultar una cualidad ciertamente misteriosa, pero el proceso creativo tiende a seguir una serie de patrones predecibles», estas palabras son del Ellen Lupton, autora de Intuición, Acción, Creación. Graphic Design Thinking. Un nuevo libro que editado por Gustavo Gili se presenta como interesante trabajo por un lado muestra diversas técnicas para abordar problemas y generar ideas, al tiempo que refleja la diversidad que rige la práctica contemporánea del diseño gráfico.

¿Cuáles son las técnicas y herramientas para idear en clave gráfica? En el proceso de diseño, los conceptos y soluciones habitualmente son el resultado de la aplicación deliberada de ciertos procedimientos. Bajo la dirección de Ellen Lupton, diversos profesionales del mundo del diseño exploran en Intuición, Acción, Creación. Graphic Design Thinking algunas de estas técnicas y nos proporcionan una guía práctica y visual para conciliar análisis e intuición en el desarrollo de proyectos de diseño gráfico.

Organizado en torno a las tres fases principales del proceso de diseño -definir problemas, generar ideas y dotarlas de forma- este libro expone treinta recursos para conceptualizar y formalizar proyectos gráficos: desde métodos rápidos y puramente instintivos, como la lluvia de ideas, las asociaciones forzadas o el sprint, hasta sistemas de investigación más formales, como los grupos de discusión, el codiseño o las maquetas.

Además, Intuición, Acción, Creación. Graphic Design Thinking incluye entrevistas a profesionales de renombre (como Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfland, Steven Heller, Maira Kalman, Abbot Miller, Christoph Niemann, Paula Scher o Martin Venezky) que hablan sobre sus métodos de inspiración e investigación, y los recursos que emplean cuando la capacidad de inventiva se estanca.

La autora
Ellen Lupton es diseñadora gráfica, profesora y comisaria de la sección de diseño contemporáneo del Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York. Desde 2003 compagina esta labor con la dirección del programa de posgrado de Diseño Gráfico del Center for Design Thinking, perteneciente al Maryland Institute College of Art de Baltimore. Es autora de una numerosa obra divulgativa sobre diseño y entre sus libros más recientes se encuentran: Diseño gráfico: nuevos fundamentos (Editorial Gustavo Gili, 2009) y Pensar con tipos (Editorial Gustavo Gili, 2011).
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PEDRO VICENTE
Estudió fotografía en Reino Unido cuando en España no existía una formación regalada en esta materia. Tras cursar un Máster oficial en Teoría del Arte Contemporáneo en Londres y con cerca de seis años como docente en las universidades de UCA y LSBU de Reino Unido en Teoría e Historia de la Fotografía, decidió volver a España e impartir clases ‘diferentes’ de fotografía más cerca de casa. Se decidió por Elisava, donde desde hace tres años dirige el Máster de Fotografía y Diseño. Además, dirige diferentes simposios y conferencias internacionales sobre Teoría de la fotografía, es editor de la revista académica Philosophy of Photography y comisario y colaborador de numerosas revistas de fotografía internacionales. Por último, este año se embarca en un nuevo proyecto llamadoVISIONA, un programa de imagen en Huesca con exposiciones, talleres y ciclos de cine.

Fotografía y diseño. ¿Cuánto se necesitan la una a la otra? ¿Es preciso una formación de fotografía para los diseñadores? Hemos conversado con Pedro Vicente, director de Máster de Fotografía y Diseño de Elisava -junto a Pep Benlloch-, una de las escuelas de diseño e ingeniería más prestigiosas de España. En octubre se inicia la tercera edición de esta formación ‘diferente’, donde se aprende del error y a partir de proyectos fotográficos que se abordan desde todas sus fases, desde la reflexión de cada uno a su publicación.

¿Qué papel crees que juega la el diseño en el campo de la fotografía? El diseño es fundamental en la fotografía. Es la contextualización y la manera de mostrar y de poner en el mundo las imágenes. De nada sirve hacer las mejores fotografías del mundo o el mejor proyecto del mundo si no somos capaces de ponerlo en contexto, de hacerlo visible. Y ese es el papel del diseño en el máster, hacer de marco en la presentación de nuestros proyectos y saber explicarlos cómo se debe.

¿Y hasta qué punto precisa un diseñador la fotografía? La fotografía como herramienta para expresar ideas es una de las armas creativas más importantes del siglo XXI y más ahora que ya no necesitas una cámara fotográfica estrictamente hablando. Con un móvil y según con cual puedes hacer fotos con una calidad relativamente buena. Es muy importante que los profesionales creativos sepan, además de escribir y diseñar, comunicar ideas con fotos, que es definitivamente lo que enseñamos en Elisava.

¿Por qué elegiste Elisava para impartir tus clases de vuelta de Reino Unido? Porque se daban diferentes situaciones. Por un lado, tenía la seriedad de una institución que se dedica desde hace muchos años a la enseñanza, con el rigor de la Universidad Pompeu Fabra detrás y con unas condiciones que me permitían una cierta flexibilidad para salirme de la enseñanza tradicional de la fotografía que se realiza en la mayor parte de las escuelas en España. Una libertad para innovar y enseñar de una manera totalmente diferente a como se hacía en ese momento.

¿En qué sentido es diferente esta formación? Partimos de proyectos y de la propia experiencia del alumno y del propio error de cada uno. Nuestra formación se basa en la práctica continua. No separamos como se hace tradicionalmente en la enseñanza de la fotografía por un lado la técnica, la práctica, la teoría… nosotros no tenemos esa diferenciación. Todo es fotografía y ante un proyecto trabajamos al mismo tiempo la técnica, las cuestiones prácticas y la teoría, pensamiento, conocimiento que requieren.

El alumno que cursa sus estudios con vosotros, ¿qué tipo de perfil tiene como fotógrafo? Nosotros lo que intentamos es ofrecer al alumno todos los ámbitos, opciones y posibilidades que puede encontrar en el mundo de la fotografía para que luego él sea el que decida en cual de ellas se especializa. Eso es algo muy personal y que paradójicamente cada día se está dando menos, porque a los profesionales, el mercado les exige ser multidisciplinares: diseñar un folleto, una página web pero también realizar un reportaje de fotos. Este máster es un gran abanico de todas las disciplinas que incluye la fotografía y que el alumno sepa desenvolverse en todas ellas.

¿Y los alumnos que cursan este máster, tienen algún tipo de posibilidad de realizar prácticas en empresas, agencias o estudios que les garanticen una salida profesional? Sí, en Elisava intentamos que aquel alumno que lo quiera y requiera pueda hacer prácticas. Tenemos alumnos de una gran disparidad de experiencia. Alumnos sin experiencia que acaban de terminar su formación académica, pero también profesionales asentados con su propio estudio y que no requieren prácticas porque ya tienen encauzada su carrera profesional. Pero aquellos que desean realizar prácticas, intentamos adecuarnos a las necesidades de cada uno y que trabajen en aquellos aspectos que más les ha gustado en la formación. Y sí, tenemos convenios con galerías de arte, empresas de diseño y agencias, etc. donde poder realizar sus prácticas.

En la oferta del máster vemos que hay tres posibilidades, el completo de 60 créditos o dos más específicos de 30. ¿En qué consisten? En principio el máster son 60 créditos, pero al mismo tiempo pensamos que en estos momentos en que todo tiene que ser muy flexible, estaría muy bien idear un sistema por el que alguien pudiera hacer solamente medio máster y obtener un título de Postgrado universitario en fotografía, que pudiera hacer la otra mitad o las dos. Además, los módulos están pensados de tal manera que se pueden hacer en cualquier orden. Uno puede pensar que lo lógico es empezar en octubre y acabar en julio. Pero tenemos muchos alumnos, especialmente sudamericanos, que tienen el año académico al revés que nosotros y empiezan en marzo y continúan luego en septiembre con el segundo. El de septiembre está orientado a la realización de un proyecto y el de marzo a la publicación de un proyecto, es decir, sus estrategias y situaciones para cada uno. No es lo mismo un reportaje de fotoperiodismo que una fotografía publicitaria.

¿Qué nos puedes contar del profesorado? Intentamos contar siempre con profesionales más que con académicos, aunque tenemos profesores que cumplen los dos perfiles. Pero creemos que en este tipo de estudios más profesionalizadores que académicos, lo importante es que el alumno esté en contacto con profesionales reales que trabajan cada día en la misma materia que enseñan. Además son gente con una gran capacidad para enseñar porque llevan mucho tiempo haciéndolo. Y tanto nosotros como los alumnos, lo que más valoran año tras año es la dedicación, entrega y serviduría de nuestros profesores.

En esta marca, ¡algo falla!

Publicado: 27 de septiembre de 2012 en Uncategorized

El diseñador Graham Smith se ha puesto a juguetear con logos, tipografías y marcas y ¡la ha liado parda! El resultado son estas reversiones gráficas. A ver quién es el guapo que adivina qué es lo que falla…

 

 

 

 

 

 

 


Hace unos días hablábamos de la tipografía Anna, realizada por Anna Vives, una chica de 27 años con síndrome de Down y fan incondicional del FC Barcelona.

El objetivo de Anna a través de su proyecto de ‘tipografía social’ es representar a todo el colectivo de personas discapacitadas, conseguir difundirla y potenciar los valores asociados a la letra: la igualdad social y la importancia del trabajo en equipo sumando capacidades. Ahora la joven catalana ha conseguido reunirse con el vicepresidente de la Fundación Ramon Palou y con el director general de la Fundació Josep Cortada, que han valorado muy positivamente esta iniciativa y estudian incorporarla en diferentes acciones y actividades del club, según apunta el periódico deportivo Sport.

En el club «incluso se estudia la posibilidad de hacer uso de ella en la camiseta del primer equipo», indica Sport. Aunque por lo visto, la pelota está en el tejado de Nike, ya que la decisión no depende sólo del club, sino que es la marca la que debe dar el «sí». Por su parte, Anna Vives ha asegurado que le «haría muy feliz» que su idea «sirva para ayudar», en declaraciones recogidas por Sport.

4 Tendencias del consumidor digital

Publicado: 27 de septiembre de 2012 en Uncategorized

La mercadotecnia digital es uno de los capítulos más dinámicos de la mezcla de marketing, ningún otro medio muestra la constante revolución y evolución de ideas. Ejemplo claro de este fenómeno son estrategias de SEO del 2011 que han quedado obsoletas en tan sólo 12 meses, aplicaciones móviles que se vuelven inoperantes por ajustes en plataformas de iOS, Blackberry o Android. Hacer marketing digital es una labor diaria, una combinación de experimentación, experiencia, lectura, estudio y errores.

En los próximos años veremos cambios importantes en la estructura social mundial, la asignación de empleos y la creación de productos, tecnologías como la impresión 3D (de la que he escrito en más de una ocasión) son sólo la punta del iceberg. Para entender mejor qué sucederá es indispensable mirar los datos y las tendencias en población usuaria de nuevas tecnologías de conexión. Según un estudio reciente de Cisco Systems se pronostica que para el 2016 habrán 61 millones de usuarios de internet en México, no hay duda de que la población vivirá y se comunicará por la web, aun así en Latinoamérica hay poco avance en términos de e-commerce, en especial si se compara con los Estados Unidos de Norteamérica.

Para el 2016 habrá más de 60 millones de usuarios de internet en México

Conexión ubicua

La principal tendencia del consumidor en términos de mercadotecnia digital es entender internet como un servicio disponible y abundante, esto implica que los consumidores exigirán que las marcas entreguen conexión y en casos extremos paguen por ella. El consumidor futuro no comprenderá la relación empresa-cliente sin una conexión de internet de por medio. Este cambio no es menor, hoy se siente en las oficinas, en las que al parar la conectividad a la web, para la productividad de la oficina. Esta tendencia abre la puerta a la desconexión total de las personas y las empresas y a dificultar el concepto de lealtad a una marca.

Escalas de gratuidad

El consumidor actual ha entendido muy bien que su atención e información tiene un valor y se ha acostumbrado a recibir productos y servicios gratuitos a cambio de ellas. En el futuro cercano se crearan escalas de gratuidad, en las que habrán modelos definidos de costo-beneficio, “gratis podrá no ser gratis” en 5 años. Las empresas hoy comienzan a jugar con modelos de “freemium”, estos son sólo los primeros pasos de la escala de gratuidad, el futuro será entregar servicios que sean gradualmente gratuitos o gradualmente pagados, modelos de esta índole se experimentan en la actualidad en periódicos de los Estados Unidos en los que una visita para leer noticias en el sitio no tiene costo; sin embargo, si el usuario se vuelve recurrente se le cobra el acceso.

Para el 2016 las conexiones móviles habrán crecido 79% en promedio por año en Latinoamérica Twitea este dato

Ventas únicas

Hay más de 7,000 millones de habitantes y en su mayoría conectados a Internet, con esto en mente es tentador comenzar negocios que busquen vender una sola vez, suena impensable; sin embargo, las apps son el mejor ejemplo de esta tendencia. Una vez pagada la aplicación el usuario recibe actualizaciones gratuitas a perpetuidad (o mientras la empresa no entre en bancarrota). Esto abre la puerta a un espiral de exigencia en innovación en la que el consumidor podrá exigir dos escenarios: una mejora constante en servicio o un servicio que se reinvente de manera exitosa en cada iteración. Este fenómeno se alimentará de la falta de empleo generalizado a nivel mundial, si no hay empleo las personas venderán sus invenciones digitales en 1 dólar a la vez, sin pensar necesariamente en el futuro. Esta tendencia se verá en servicios y productos por igual, hoy las agencias de renta de autos (leasing) han comenzado a permitir al usuario escoger qué auto desean por un “flat rate” sin importar las características del mismo.

Analfabetas digitales

La tendencia que más preocupa a un servidor es la creación de dos estratos sociales: los conectados y los marginados. De la misma manera en que ha sucedido de manera histórica la sociedad se dividirá, pero en esta ocasión el dinero no será el factor decisivo sino la comprensión y aprovechamiento de la tecnología. Hoy los consumidores tecnológicamente marginados pierden descuentos y oportunidades de compra todos los días, carecen de herramientas para comparar productos de manera eficiente y así tomar mejores decisiones de compra, no sólo a nivel consumo básico sino también de manera patrimonial.

Esta lista es resultado de un análisis de noticias, cambios en las estrategias de empresas y suma de estudios de mercado. Son fenómenos que ya se sienten en las estrategias de mercadotecnia, son cambios a nivel social y tecnológico que de ignorarse podrán afectar el futuro de empleos y empresas, pero si se aprovechan serán  las marcas que tendrán un éxito más seguro.

Buenos días y buenas gráficas

Publicado: 26 de septiembre de 2012 en Uncategorized
Aquí tenenes tres de Ogilvy para Volkswagen y sus recambios originales.
El cierre dice “sólo porque funcione no quiere decir que esté arreglado” y la imagen nos enseña reparaciones  caseras.
 Sólo puedo decir: brillante.
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